VALSE MUSETTE - ANNÉES 20-30 - Volume 1

Danses VALSE MUSETTE vol. 1

Anthologie des Musiques de Danse du Monde
The Dance Master Classics

VALSE MUSETTE  vol. 1  ANNEES 1920-1930

Après la contredanse, le quadrille, on y dansa l’éphémère et indécent chahut (ou cancan), la redowa, mais surtout polka, valse et mazurka. Tandis que l’entrée des grands bals officiels («bals-régie» ou «bals contrôlés») était payante, dans les petits «bals abonnés» on payait à la danse, à l’aide de jetons, tout comme au manège. La danse s’interrompant, les jetons étaient collectés parmi les danseurs parfois encerclés par une corde, au cri de «passons la monnaie» suivi d’un «allez, roulez !». Attestée dès les années 1860, l’appel­lation «bal musette» ou «bal à la musette» prit de l’importance après la défaite de 1870. Les «Auvergnats» (d’Auvergne, d’Aveyron ou de Lozère) affluaient alors vers la capitale, suscitant la multiplication des bals musettes du 3ème arrondissement autour de la rue au Maire et du 11ème autour de la rue de Lappe, où, la grelottière à la cheville, le cabrettaire battait du talon bourrées, scottiches, valses, mazurkas, marches et polkas. Mais survint un nouvel immigré, le musicien italien, rémunéré un salaire de misère par le tenancier, contrairement à la coutume qui réservait aux musiciens le produit des jetons à danser. Tandis que la police fermait tour à tour ces bals où fleurissaient la délinquance et la prostitution, les cabrettaires s’unirent en 1895 et, dans L’Auvergnat de Paris, Louis Bonnet prit la défense des bals de famille auvergnats menacés par ces bals musettes qui n’en étaient pas : «les instruments allemands et italiens y ont remplacé la cabrette, le chahut a remplacé la bourrée, le franc rire a été remplacé par le couteau». Il demanda que l’on interdise l’appellation «bal musette» aux établissements où la musette était remplacée par un autre instrument.

L’instrument de l’immigré italien, c’était l’accordéon, inventé à Vienne en 1839 et dont la facture avait connu un bel essor en Italie. En 1903, Charles Péguri, fils d’un facteur italien, entre avec son accordéon «Au Chalet», 13 rue de Lappe, fief du roi des cabrettaires, Antoine Bouscatel, qu’il convainc de l’engager. Il finira par épouser sa fille. Entre temps, «Au Chalet» a été racheté et rebaptisé «Bal Bousca»… et la cabrette en a été évincée. L’accordéon triomphe, plus souple, compatible avec les airs modernes. Au répertoire de Charles Péguri et de ses frères (Louis et Michel), tout comme à celui d’Émile Vacher, la bourrée fait place à la polka, à la mazurka et surtout à la valse, dont Charles, instru­mentiste modeste mais au lyrisme certain, signe deux premières grandes partitions restées indémodables, Reproche et L’Oasis. Émile Vacher, compositeur de Mado et du classique des classiques Reine de musette, sera le garant de ce que les amateurs de musette appellent «la cadence», cet attachement indéfectible au tempo medium qui doit porter le pas des valseurs.

Venue de Vienne, la valse a gagné la France sous le 1er Empire, mais qu’elle soit viennoise ou musette, elle est d’un charme sans âge. Son rythme impair et son tournoiement (Ça tourne, ça tourne) en font la danse du vagabondage amoureux (Cœur vagabond), de l’émoi sentimental (Cœur sentimental), de l’amour passion (Passion), de l’abandon amoureux (C’est lui qu’mon cœur a choisi), de l’amour aveugle et de la perte de contrôle (Grisante Folie, Enivrante), mais aussi de la dérive dans les bras voyous, du désespoir, de l’oubli et de la désillusion (À la dérive, Espoirs perdus, Vent d’automne, Indifférence). En outre, la valse a rapproché les corps et affranchi la jeunesse du caractère guindé des danses en ligne des cours européennes. Codifiée et sublimée dans les salons du XIXe, cette sensualité s’accentue dans les bals musettes, par l’imbrication des corps dans la valse à gauche et par l’enivrante «toupie» que les plus doués dansent sur un guéridon. Les partitions des valses musettes s’inspirent des formes mondaines du XIXe empruntées au «rondo» classique, alternance de trois parties ainsi aménagées de façon à relancer l’imagination des danseurs : A B A C A. Appelée «trio», la partie C est l’occasion d’une modulation harmonique parfois introduite par un bref interlude (Reine de musette). Outre l’ascendant viennois, les mélodies sont nourries de musiques classiques, bohémiennes et russes, d’espagnolades et de ragtime, sans oublier les racines italiennes des Péguri, de Frédo Gardoni (Reginella), des frères Colombo. Les compositions en mineur de ces derniers constitueront l’archétype qui fait aujourd’hui toujours référence.

Les cuivres, on les laissait à l’ambiance plus festive et familiale des grands bals publics, du bal champêtre et des guinguettes, ainsi qu’au dancing qui accueillait les danses typiques et le jazz. Dans l’ambiance tendue du bal musette où les voyous s’observaient entre eux en surveillant leurs conquêtes, on dansait en silence devant un orchestre réduit, juché sur une mezzanine. Une batterie (le jâse des premiers jazz bands) remplaça la grelottière et compléta le tambour dont Émile Vacher se faisait accompagner par son père au tournant du siècle rue de Montreuil, «Au Puy De Dôme». Si l’on savait toutefois se passer de percussions, le banjo, lui, semblait indispensable pour donner du muscle à la cadence de l’accordéon, et avait ses spécialistes : «Lulu» Belliard chez Vacher (probablement dans Reine de musette et Mado), mais aussi chez les Péguri (Reproche et L’Oasis), Manuel Puig qui cosignait les disques de Frédo Gardoni avec Pierre Baïz, le joueur de «jazzo-flûte» (sifflet à coulisse concurrent des siffleurs), Roger Chaput qui enregistra sous son nom (avec Albert Carrara à l’accordéon). Compositeur de La Valse des Niglots et de Reine de musette, le manouche Gusti Malha joua chez Vacher, Louis Péguri, Gardoni et Albert Carrara. Quant à Julien Latorre et Gaston Durand, ils succédèrent à Django Reinhardt chez Jean Vaissade…

Car Django commença ainsi, fournissant accompagnements et contrechants si fantasques à Marceau, Maurice Alexander et Vaissade que – tout en écorchant son nom en «Djiango Renard» – on lui fit cosigner sa seconde séance avec Vaissade et l’épatant xylophoniste Francesco Cariolato. Un xylophone agrémentait souvent de variations virtuoses celles de l’accordéoniste qui n’avait pas encore la dextérité des as de l’après-guerre. Le xylo était-il un luxe réservé au studio ? On l’aperçoit sur une photo de l’Orchestre montmartois Constantino de Léon Raiter, mais il s’agit d’un orchestre de radio. Aux côtés de Raiter (à l’accordéon à clavier-piano peu courant au musette), on voit aussi un sousaphone (aux contrebasses, les ingénieurs du son des années 20 préféraient les basses à vent, sousaphone ou, comme dans Ça tourne, saxophone basse), une harpe (instrument sollicité par Émile Vacher à la «Montagne Ste-Geneviève» et qu’André Warnod rencontre à plusieurs reprises donnant la réplique à l’accordéon dans Les Bals de Paris rédigé en 1922, rappelant qu’au XIXe elle accompagnait souvent les violonistes de bal), un deuxième accordéoniste (à touches boutons, le leader étant plus chanteur qu’accordéoniste) et un saxo. Au musette, le violon était plus commun pour donner du contrechant (Pierre Pagliano chez Guérino dans Brise napolitaine) que le saxo alto, fréquent cependant dans les studios où des virtuoses comme Jules Viard (probablement sur Ça tourne) donnaient une réplique staccato pleine de piquant, proche du saxophone guindé de l’école française de Marcel Mule. Un pianiste donnait parfois l’harmonie, comme chez Vacher Jean Peyronnin qui, seul à maîtriser l’écriture musicale, co-signait souvent le répertoire composé par Vacher ou Gusti Malha. Il n’était en effet pas rare d’apposer sa signature sur une partition dont on avait juste précisé certains détails, contribué à faire connaître comme chef d’orchestre, transcrite pour un compositeur de tradition orale, voire à simple titre honorifique ou amical.

Il arrivait que le batteur chante le refrain dans la «pissotière» (porte-voix). Frédo Gardoni avait son chanteur, Jean Cyrano, mais Gardoni était une star, animateur régulier des «Six jours de Paris» au vélodrome du Vél’ d’hiv’ qui lui inspirèrent le double sens de Ça tourne que l’on imagine repris en cœur par supporters et badauds. Quelques chanteuses se risquèrent au bal musette, telle Édith Piaf par laquelle Émile Prud’homme se laissa séduire après avoir murmuré en la voyant se joindre à l’orchestre du Tourbillon : «Laissons-la venir, on va se marrer». C’est cependant à un chanteur, non crédité, qu’il confie le «refrain chanté» d’Un mauvais garçon. Jo Privat avait accompagné Piaf vers 1933 chez Marius, rue des Vertus, alors qu’elle se faisait appeler Tania ou Denise. Vers 1936, Jane Chacun se fit connaître au «Petit Jardin» puis au «Tourbillon». Elle est restée «la Reine du musette» (telle qu’elle se faisait appeler sur ses disques) et c’est elle qui reprend ici le refrain de C’est lui que mon cœur a choisi en 1939. Mais le musette inspirait les chanteuses réalistes : Damia, Fréhel, Emma Liébel ou Germaine Béria chantèrent les bals, la valse, l’accordéon, sa faune, ainsi que ses instrumentistes qui les accompagnèrent en retour sous les projecteurs du music-hall.

L’accordéon connut une évolution décisive. Il avait d’abord été diatonique (précisément bi-sonore), chacune de ses touches produisant un son différent selon que l’on ouvrait ou refermait le soufflet. Puis, il devint chromatique et permit les modulations harmoniques interdites par le diatonique, après avoir connu quelques formes hybrides, tel l’accordéon diatonique à main droite et chromatique à main gauche d’Émile Vacher dès 1910. Ardent défenseur du chromatique et militant pour la respectabilité de l’accordéon, Louis Péguri note dans son ouvrage Du bouge au conservatoire qu’au bal du «Petit Balcon» (passage Thiéré) où il joue avant la guerre de 14, «les mauvais garçons aiment que ça gueule». Sur les premiers accordéons, chaque note était produite par deux lames à l’unisson. On ajouta vite une troisième lame sans bien contrôler l’accord entre les trois. Il en résultait une sonorité criarde : «“Ça frotte”, dirent les initiés. En réalité, appaches et radeuses sont ravis de cette sonorité poissarde». On apprit par la suite à jouer finement sur ce désaccordage pour obtenir un timbre plus profond (comme celui de plusieurs violons jouant ensemble), mais le registre «vibration» dit «musette», où l’on désaccordait carrément les lames, entra dans les mœurs de l’accordéon musette.

Tsigane «zingaro» d’origine napolitaine, Guérino refusa cette sonorité vulgaire et, au tournant des années 30, fit sortir le musette de ses archaïsmes au profit d’un jeu plus souple et nuancé. L’évolution des techniques d’enregistrement permettait de remplacer banjos et basses à vent par guitares et contrebasses à cordes, plus douces. Ces nouvelles rythmiques avec ou sans batterie (jouée aux balais) magnifièrent le glissé de la valse. Le staccato des saxophones et des xylophones cédèrent la place au violon, à la clarinette, voire au violoncelle (Pour vous inviter… Madame). On accorda des parties improvisées aux guitares, en associant une guitare solo plus libre à une ou deux guitares rythmiques, sur le modèle du Quintette du Hot Club de France. Mais celui-ci n’est pas encore créé lorsque Guérino enregistre Brise napolitaine avec la «pompe» de Lucien Gallopain et Django Reinhardt, sur les basses et les contrechants de Baro Ferret auteur d’une foudroyante introduction et d’une variation qui résume tout l’art des Manouches de s’approprier cadences et progressions harmoniques.

Les Manouches savaient, comme l’ensemble du peuple tsigane, s’emparer des traditions musicales des pays qu’ils traversaient. Au contact des musiques de salon, ils avaient acquis des aptitudes harmoniques qui les rendirent très sensibles au «jazz hot» – et l’on sait ce qu’il advint à Django Reinhardt –, mais aussi au répertoire de la valse dont certains d’entre eux se firent une spécialité. En 1921, au Petit Jardin, Émile Vacher se faisait accompagner du banjoïste Mattéo Garcia, auteur de Minch Valse (Ma Théo), archétype de la valse manouche. Gendre de Garcia, qui lui laissa sa place chez Émile Vacher, Gusti Malha (par ailleurs signataire de Reine de musette) composa La Valse des niglots (d’après le mot manouche désignant le hérisson, mets apprécié des gens du voyage). Django Reinhardt lui-même composa des valses telles Montagne Sainte- Geneviève, Gagoug et Gin Gin (Chez Jacquet) qu’il n’enregistra jamais. Les frères Ferret le firent pour lui entre guitaristes. Il s’agissait de Pierre dit «Baro» (soliste ou premier guitariste probable de Brise napolitaine, Pour vous inviter Madame, Jeannette, Germaine et La Valse des niglots), Jean dit «Matelo» (second guitariste de Jeannette), Étienne dit «Sarane», ainsi que leur cousin René dit «Challain». Sans avoir le génie de Django, ils constituaient l’élite de la guitare manouche, naviguant entre le swing pur et les musiques pour lesquelles on les sollicitait, du musette au cabaret russe.

On comprend l’ascendant qu’eurent sur les accordéonistes ces as de l’harmonie, du contrepoint, de la ligne de basse et de l’improvisation (ajoutons-y le guitariste argentin Oscar Aleman avec Gus Viseur sur Cœur vagabond). C’est bien souvent à leur contact – au «Petit jardin» de l’avenue de Clichy dont ils avaient fait leur fief – que certains accordéonistes musette s’initièrent au jazz provoquant une sorte de scission. D’un côté, la descendance de Guérino, aristocratie d’abord incarnée par Gus Viseur et ses valses dont la virtuosité, les variations, la souplesse rythmique et l’imagination harmonique s’apparentaient au jazz. De l’autre, un accordéon musette à la sonorité «bien vibrée» et à la cadence bien marquée, voire légèrement sautillante, dont les deux Émile, Vacher puis Prud’homme, sont les garants. Où se trouve le «vrai musette» ? Quelque part entre les deux. De même qu’il fut dévoyé de son premier sens du temps des bals auvergnats, le mot «musette» commençait à être utilisé à tort et à travers pour désigner tout ce qui se rapportait à l’accordéon d’animation tel qu’il s’épanouissait dans les manifestations populaires comme les Six jours de Paris ou le Tour de France (avec Frédo Gardoni), à la radio (avec Léon Raiter), au music-hall (Frédo Gardoni fit danser la java à Mistinguett au «Casino de Paris»), dans les grands bals publics parisiens comme «Wagram», les bals champêtres de Province, les guinguettes des alentours de Paris, alors que les bals musettes de la rue de Lappe eux-mêmes, à partir des années 30, se transformaient en dancings, tel le «Bal Bousca» ou le «Balajo».

Franck BERGEROT
© Frémeaux & Associés

Remerciements à Madeleine Juteau.
Sélection : Franck Bergerot. Sources sonores issues des collections de Dany Lallemand, de Franck Bergerot et du catalogue Frémeaux & Associés.
Illustration du livret : collection Franck Bergerot et Dany Lallemand.
Dessin de couverture : Bruno Blum © Frémeaux & Associés.
Partition de couverture : collection Philippe Baudoin.
Bibliographie
Les Bals de Paris, André Warnod, Les Éditions G. Crès & C, Paris, 1922.
Un Monde musical métissé (entretien avec Jo Privat), Francis Pinguet, dans La Revue Musicale numéros 365-266-267, Paris, 1984.
Histoires de l’accordéon, Didier Roussin et François Billard, Climats-INA, 1991.
Du Bal musette au Balajo, apothéose d’un genre musical, Madeleine Juteau et Didier Roussin, dans Modal n°7 (Accordéons diatoniques, itinéraire bis), FAMDT Éditions, Saint-Jouin-de-Milly, 1997.
La Bastoche, bal-musette, plaisir et crime, 1750-1939, Claude Dubois, Éditions du Félin, Paris, 1997.
Les Jetons de bal, 1830-1940, lieux célèbres et petits bals de quartier, Lucien Lariche, l’Association des collectionneurs de jetons-monnaie, Neuilly-sur-Seine, 2006.
Livrets des anthologies Frémeaux & Associés par Didier Roussin pour «Accordéon, vol.1, Musette-Swing, Paris 1913-1941»,«Accordéon vol.2, Musette-Swing, Paris 1925-1942», «Les Plus belles valses musette, Paris 1930-1943» «Charles Péguri, Compositions 1907-1930» ; et par Guillaume Veillet pour «Accordéon, vol. 4, Musette-Swing, Paris 1925-1954».

english notes
Valse Musette Vol. 1 The Twenties and Thirties

After the contredanse and the quadrille, came the ephemeral, indecent chahut (or cancan) and the redowa; but above all there were polkas, waltzes and mazurkas. If people wanted to dance at an official ball (known as a “bal-régie” or “bal contrôlé”) they had to pay an entrance-fee, but in the smaller, unofficial “bals abonnés”  there was a fee for each dance, paid for by purchasing a token, like at a merry-go-round: dancing was interrupted and the tokens were collected to cries of “passez la monnaie” [pass the change], followed by a call to strike up the band: “allez, roulez !” The name “bal à la musette” or “bal musette” came into use in the 1860’s and gained strength after the defeat of the French Army in 1870. The “Auvergnats” (from not only Auvergne but also Aveyron and Lozère) formed an exodus to the capital and provoked a huge increase in the number of “bals musette” around the Bastille, where cabrettaires (wearing anklets of little bells) stamped their heels to the rhythms of bourrées, schottisches, waltzes, marches and polkas. But a new immigrant arrived, this time an Italian musician, and he was paid a scanty allowance by the venue’s owner: it broke with a long tradition, as the musicians had always been the ones who benefited from the sale of dance-tokens. With police closing one dancehall after another due to increases in prostitution and petty crime, the cabrettaires banded together in 1895 and, at the Auvergnat de Paris, Louis Bonnet raised his voice to defend Auvergne dancehalls with a family atmosphere against the venues which were by now “bals musette” in name alone: “German and Italian instruments have replaced the cabrette; the chahut has replaced the bourrée; and honest laughter has been replaced by knives.” He demanded a ban on the use of the term “bal musette” for any establishment where another instrument had replaced the little-goat musette.

The Italian immigrants’ instrument was the accordion, which had been invented in Vienna in 1839 and had taken a firm hold in Italy. In 1903, Charles Péguri, the son of an Italian instrument-maker, took his accordion into the establishment called “Au Chalet” on the rue de Lappe and had a word with the King of the cabrettaires, Antoine Bouscatel: he talked him into hiring him. Sometime later he married Bouscatel’s daughter, but not before “Au Chalet” had been sold and renamed “Bal Bousca”… along with the disappearance of the little goat. The accordion had won: it was more adaptable, and therefore more compatible with modern tunes.

The Viennese waltz conquered France under the First Em­­pire, but whether Viennese or musette, the waltz had a timeless charm. Its irregular rhythm and turns (Ça tourne, ça tourne) made it a dance of vagabondage for lovers (Cœur vagabond), fluttering sentiment (Cœur sentimental), passion (Passion), luxuriating in love (C’est lui qu’mon cœur a choisi), and love that was blind or out of control (Grisante Folie, Enivrante); you could also drift in the arms of a rogue, and experience despair, oblivion and disillusionment (À la dérive, Espoirs perdus, Vent d’automne, Indifférence). The waltz also drew bodies close together, releasing young people from the strait-laced, linear dances of the Courts of Europe. Given new codes and sublimated in 19th century salons, the sensuality of the waltz was accentuated at “bals musette” by the way bodies entwined when dancers turned anti-clockwise, and by the giddy, “spinning top” whirls which the most gifted dancers executed standing on a pedestal table. The music-scores of musette waltzes were inspired by the forms which 19th century society borrowed from the classical “rondo”, with three alternating parts arranged to fire the imaginations of dancers: A B A C A. Called the “trio”, the C part was a chance for harmonic modulation, sometimes introduced by a brief interlude (Reine de musette). Apart from its Viennese ancestry, the musette waltz had melodies nourished by classical, Russian and Bohemian music and hints of Spain and ragtime, not forgetting the Italian roots of Péguri, Frédo Gardoni (Reginella) or the Colombo brothers. The minor-key compositions of the latter would form the archetype that is still a reference today.

Excerpts from the French liner notes of Franck BERGEROT adapted in English by Martin DAVIES
© Frémeaux & Associés

DISCOGRAPHIE
Gus Viseur et son ensemble musette. Columbia DF 2541
(CL 6893), 20 décembre 1938.
02. Brise Napolitaine (Guérino, Jean Peyronnin)          2’46
Guérino et son orchestre musette de la Boîte à Matelots.
Accordéon : Pierre Guerino Vettese. Guitare solo : Baro Ferret. Odéon, Odéon 250.418 (KI 5902-1), 12 ou 19 mars 1933.
 
03. Grisante Folie (Jean Teck – Léon Raiter)       2’53
L’Orchestre Montmartrois Constantino. Accordéons : Léon Raiter et Albert Huard. Xylophone solo : prob. Francisco Cariolato. Odéon 238.390 (KI 4254), 1932.

04. C’est un mauvais garçon(Jean Boyer – Georges Van Parys)     3’03
Émile Prud’homme et son orchestre musette du Tourbillon. Odéon 279.046 (KI 7655), septembre1936.

05. L’Oasis (Charles Péguri, Louis Michaud)       2’54
Les Frères Péguri. Accordéons : Michel et Louis Péguri.Parlophone 80653 (106910), début 1931.
06. Mado (Émile Vacher)   2’42
L’accordéoniste virtuose Émile Vacher. Odéon 165.049 (KI 1067), fin janvier 1930.

07. Cœur Sentimental (Joseph Colombo)   3’06
Les Frères Colombo du Bal Tabarin. Accordéons : Joseph et Tito Colombo. Odéon 279.616 (KI 8929-1), printemps 1939.

08. Cœur vagabond (Joseph Colombo)      2’25
Orchestre Musette Victor sous la direction de Boris Sarbeck. Accordéon : Gus Viseur (avec Oscar Aleman à la guitare).  Columbia DF 2587 (CL 6964-1), février 1939.

09. Rien ne vaut l’accordéon (Maurice Vandair, Charlys – Maurice Alexander)         2’23
L’Orchestre Alexander. Accordéon : Maurice Alexander. Refrain chanté : Fréhel. Columbia DF 1838 (CL 5504-1), novembre 1935.

10. Reginella (Libero Bovio – Gaetano Lama)     3’12
Par Frédo Gardoni, M. Puig & Baiz. Banjo : Manuel Puig. Jazzoflûte : Baiz. Pathé X. 9726 (N 8348), 1927.

11. Reproche (Charles Péguri)   3’01
Les Frères Péguri, Virtuoses de l’accordéon. Accordéons : Michel et Louis Péguri. Polydor 522143 (5026) BKP,mai-juin 1932.

12. Pour vous inviter… Madame (Henri Himmel)          2’46
Guérino et son orchestre musette de la Boîte à matelots. Odéon 250.588 (KI 6396), 28 décembre 1933.

13. C’est lui que mon cœur a choisi (Raymond Asso – Max d’Yresne)        2’55
Émile Prud’homme et son ensemble. Refrain : Jane Chacun. Odéon 281.345 (KI 8820), février 1939.

14. Reine de musette  (Émile Vacher, Gusti Malha, Jean Peyronnin)     3’14
Le Virtuose Émile Vacher. Odéon 165.049 (KI 1067), fin janvier 1927.

15. La Plus belle (René Darlay) 2’48
Jean Vaissade, Jiango Renard et Francisco Cariolato. Banjo : Django Reinhardt : banjo. Xylophone : Francisco Cariolato. Idéal 1003 (8547), vers juin 1928.

16. Germaine (Joseph Colombo)         2’53
Orchestre Guérino. Guitare solo : Baro Ferret. Odéon 250.727 (KI 6777-1), 27 juin 1934.

17. Ça Tourne (F. Gaillard – L. Gazalis)      2’24
Frédo Gardoni, le populaire de l’accordéon, Manuel Puig et leur ensemble. Refrain chanté par  Jean Cyrano. Pathé 301.480 (X 9809), 1931.

18. Espoirs perdus (Alexandro Morelli)        2’52
Deprince et son ensemble. Accordéon : Adolphe Deprince. Idéal 12 821 (AN 1184), début 1935.

19. La Valse des Niglots (Gusti Malha)        2’44
Gus Viseur et son orchestre. Columbia DF 2717 (CL 7200), 29 décembre 1939

20. La Valse brune (Georges Villard – Georges Krier)       3’04
M. Galiardin. Accordéon : non identifié. Chant : M. Galiardin. Gramophone K 6373 (50-1701), 1935.

La quintessence de la valse musette enregistrée dans les années d’or du bal de la France populaire, au tournant des années 1920 et 1930.

"La part belle aux belles mélodies." par On Mag

"Place aux trois temps avec le cinquième CD de cette anthologie. On arrive à la valse et l’on change d’instrument. La cabrette des Auvergnats de Paris sera remplacée par l’accordéon des immigrés italiens, non sans difficultés, les immigrés étant (la connerie n’a pas d’âge ni de nationalité) des gens dangereux pour ceux qui sont en place. Ce CD reprend les titres des années vingt et trente. Une période où deux écoles vont s’affronter, celle de l’accordéon vulgaire, désaccordé et poissard, héritier des bals de mauvais garçons, et celle du bel accordéon, brillant, plus aérien qui admet que le banjo (joué par un débutant à l’orthographe hésitante, un certain Jiango Renard) cède la place à la guitare, que la pissotière (le porte-voix) soit remplacée par le micro, que la cadence bien marquée, sautillante et vibrante, devienne fluide et que le swing musette conquière ses lettres de noblesse, avec Gus Viseur, par exemple. Avec la présence impressionnante des guitaristes comme la famille Ferret (écoutez le départ de « Brise napolitaine », avec Baro au manche), ou Gusti Malha dans la superbe « Valse des niglots ». Cette période voit les deux écoles se disputer les faveurs du public qui, bien des fois, n’a pas le meilleur goût. Mais le choix effectué par Franck Bergerot, sans ostracisme, fait la part belle aux belles mélodies."
par Michel BEDIN - ON MAG